在倫敦的台灣音樂製作人：那些唱片公司永遠不會告訴你的故事 ... | 美容美髮公開資訊

2018年6月29日—（有些唱片公司把你簽下來，是因為你跟他公司裡某個已經投資了幾百、幾千萬的歌手風格很接近，簽約單純是為了「排除競爭」而已）。三、平均每20個發過片 ...

作者前言：首先必須警告，今天這篇文章所述的內容，僅有非常少數的業內人士知道，而且我想可能也僅有少數的人會認同。

但是如果你願意去搜集反證資料、並且點出我所述的不足甚至錯誤，我會非常開心。畢竟身為一個傳遞資訊的人，時時刻刻要警惕自己的就是：「你永遠不會是懂最多的那個人。」

會寫這篇文章，其實是因為在音樂產業裡待久了，每隔一小段時間就會被問到：「我有個ＸＸ（朋友／ 親戚 /  同學 ／同事 / 男女朋友），說最近 XX 經紀公司要簽他（當藝人），你覺得好嗎？」

但這個問題牽涉的事情太複雜又太多，其中最主要的原因更是：「音樂產業本身就是一個又大又黑的箱子，進去之後出來，剩下什麼沒有人知道。」

為什麼呢？以下就要來講一個業界從來沒有人肯說的故事，保證精彩，哈哈！

今天這篇文章，讓我們從「商業」的角度，來檢視西洋音樂產業發展的歷程。有人馬上會問：「為什麼不檢視華語音樂產業[1]呢？」原因很簡單，因為西洋音樂產業可以在網路上和書本上找到非常多相關資訊──只要你 key 入正確的關鍵字就好。

但是在中文世界，很多事情你「永遠不會知道、也查不到任何（公開）資料」──舉凡什麼標案為什麼又要增加預算、什麼游泳池蓋完為什麼不能用還是要繼續蓋⋯⋯等。再來就是所謂的「華語音樂產業體系」，整體組織架構基本上也是從西方人那裡學來的，骨子裡的差異並不大──儘管老一輩的業界人士，常常不大願意承認。

但我相信，儘管民族性和文化歷史背景的差異，人性在善惡和貪妒之間，大家其實都是差不多的：

成為一個「成功的」音樂人，有多麼困難

首先，我們來公開一些血淋淋的歷史經驗，讓你知道，在流行音樂產業中想要成為一個（大家以為）「成功」的音樂人，有多困難：

一、91% 的音樂人，一輩子都沒有「被唱片公司發掘過」，簽下合約。 二、平均每 10 個簽約的音樂人，有 9 個從來沒有發片的機會。（有些唱片公司把你簽下來，是因為你跟...