臺灣動畫 | 美容美髮公開資訊

1970年代創作的主要題材為中國傳統故事、民間傳說與信仰，但當時的臺灣動畫票房不佳且虧損嚴重，大多臺灣動畫師還是以代工美國動畫與日本動畫。1980年代替美國動畫代 ...

臺灣動畫指在臺灣製作的動畫，或者是部分利用國外技術支持或協助的動畫作品。它深受美國動畫和日本動畫的影響。最早可以追溯到1954年的黑白動畫《武松打虎》[1]，但目前保存下來的最早作品是《龜兔賽跑》。

在20世紀70年代，臺灣的動畫師前往美國、日本學習動畫製作技術，為臺灣的動畫行業開拓了品牌和自主製作的產業。目前，臺灣的動畫製作主要以廣告、網路和Flash動畫為主，而電視動畫和電影動畫的比例較少。[1]

臺灣動畫的發展至1970年代起開始，最初主要以中國傳統故事、民間傳說和信仰為題材，然而當時的票房表現不佳且虧損嚴重，因此大多數臺灣的動畫工作室仍然以代工美國和日本動畫為主。自1980年代，宏廣卡通公司取代了美國動畫代工，該動畫工作室的業務達到巔峰，然而由於薪資問題和中日斷交，日本動畫逐漸將代工轉移到中國大陸和韓國進行。由於動畫代工團隊長期以接受美國或日本動畫作品的製作任務為主，因而影響了臺灣製作團隊的原創能力，在轉型並建立自己的品牌和獨特風格上較為艱難。台灣動畫產業逐漸轉向創意與研發發展。[2][3]

1990年代，行政院新聞局開始推出輔導金制度，支持了《禪說阿寬》（1994）和《魔法阿媽》（1998）等兩部動畫作品的製作。此後，公共電視台自製了《少年噶瑪蘭》（1999），台灣漫畫家與日本合作製作了《YOUNG GUNS》OVA（1995），陽光基金會製作《小陽光的天空》（1997）使臺灣動畫開始進入以本土題材作為表現之時期。同時因應高等教育開始發展，在數位內容成為重點政策的背景下，台灣的大專院校紛紛設立了動畫相關學系，包括國立臺北藝術大學、國立臺灣藝術大學、國立臺南藝術大學相繼設立動畫研究所以培養動畫學生。動畫人才培訓在接下來的十年達到了高峰，對動畫產業的產量也產生了一定的提升效果。

在此時期，臺灣動畫主要以結合本土題材和動畫表現屢獲國際動畫影展的認可。其中，獨立動畫創作者通過動畫作品傳遞臺灣文化。包括法國安錫國際動畫影展曾策劃臺灣單元以介紹臺灣的動畫創作。[4]