平面攝影與動態錄影的差異 | 美容美髮公開資訊

同樣是透過鏡頭說故事，但究竟”攝影”與”錄影”有什麼不同呢? 這是我們今天所要探討的，也許這些差異對老手而言再清楚不過，但對於剛初入攝影的新手，卻不妨好好參考一下。

平面主要是抓住畫面的瞬間，因為是靜態的，如何要用一張照片作到完美詮釋、故事或氣氛的表現，不論是光線、構圖、角度都是技術。

好的平面攝影，拍商品拍得出其特點、空間拍得出氣氛、食物拍得出可口、人物拍得出特質、場面拍得出震撼、風景拍得出嚮往。

影片可以用十秒講一個故事，但平面的挑戰就是：你如何用一個瞬間講述這個故事。

後期應用上，平面的作品可能會有好幾種不同應用結果，可以做裁切或排版，在後期製作加工處理時，發揮空間多了不少，把審美與設計能力先擱一邊，平面素材的加工門檻是比動態影片低的。

而錄影是連續畫面的拍攝與處理，與平面相同的是，同樣在光線、構圖、取景角度…都有所講究，但紀錄的是連續的影像外加收音，必須掌握的是時間，就這點而言，平面只要抓住幾個瞬間後挑選出中意的成品，錄影相對困難了些，在一段連續的拍攝裡，有了任何的差錯就是NG得重頭來過(除紀錄片外)，此外，運鏡要怎麼控制、演員動作與速度要怎麼配合、錄製時間要多長、聲音要怎麼收錄、故事的節奏要多快，這都是大工程。

一秒鐘24個畫格，你可以想像是一秒拍24張照片，就5秒鐘的畫面而言，總共要拍120張的照片，而且是張張都須到位才算成功。

後期的製作上也是大工程，影片須要剪輯，就好比照片需要去蕪存菁。在這個階段，影片節奏的掌控也十分關鍵，太短會讓人看不過癮、太長會讓人看到睡著，所以好的剪輯也很重要。

專業的電影後期工作，剪輯後還有調光和音效處理，當然有時會有特效合成等需求，但這部份較為進階，在此暫時略過。

調光類似於照片拍攝後的光...